笔趣阁

第11章 词曲先后（第3页）

广东话或普通话版本的歌词，也更便于歌曲在华语地区流传。

如郭富城的《对你爱不完》、张学友的《秋意浓》《半月弯》、刘德华的《我恨我痴心》，以及《千千阙歌》《李香兰》《红日》《月半小夜曲》《容易受伤的女人》等知名歌曲都是如此。

这样的翻唱填词方式在台湾乐坛同样盛行。

最典型的代表是邓丽君，她演唱的《我只在乎你》《漫步人生路》翻唱自日语歌曲，《甜蜜蜜》原为印尼民谣。

即便新千年后。

这种形式依然存在。

如周华健的《让我欢喜让我忧》，she的《恋人未满》《天使在唱歌》《半糖主义》《美丽新世界》《波斯猫》等代表作都是翻唱歌曲。

因此，在港台地区，词作者也通过长期的实践、锻炼，拥有了很强的填词能力。

作曲家邢凡成认为，不同于翻唱这种讨巧的方式，在上世纪八九十年代，一批有想法的音乐人脱颖而出。

他们大多自己创作、演出，香港歌坛诞生了许冠杰，台湾歌坛有了李宗盛、罗大佑、伍佰。

这些原创音乐人自己能写曲，也能作词，但大多是先曲后词。

他们的成功也让先曲后词的形式得到展。

2ooo年后，周杰伦、方文山这对黄金搭档又进一步把先曲后词的创作流程扬光大。

内地流行音乐受到港台流星音乐的影响，也存在先曲后词的情况。

台湾环球唱片音乐制作人薛永嘉在北京工作多年，对大陆和台湾地区的流行音乐制作流程都非常熟悉……

而他本人又是广东人。

在他看来，无论内地、香港还是台湾，整个流行音乐领域内先曲后词都是比较常见的创作习惯。

“唱片公司的制作体系是围绕歌手量身定制的，唱片公司会根据旗下歌手的风格、气质、声音条件等，先收集大量的音乐小样。

之后，歌手及团队从海量的音乐库中挑选适合的音乐（旋律），然后再根据歌手的音乐风格、个人气质，委约词作者填词，或同时约几个词作者根据音乐填词，经过比稿后选出最适合的配搭。”

如此不仅保证了旋律的天马行空、自然流露，也保证了歌词符合歌手的个人定位，以及和整张专辑风格统一。

好歌曲的标准相同

在采访中，也有音乐人、作曲家分享了这两种创作顺序以外的其他创作形式。

比如，同时能作词、作曲的全能型音乐人、作曲家，就常常采取“词曲同出”的形式。

或者在写旋律的同时，音乐人心里已确定下了核心歌词，之后，再找词作者填词。

词曲家、音乐人何沐阳表示，先词后曲、先曲后词、词曲同步这三种形式，他都使用过，或者常常是将三种形式结合使用：

“主要段落词曲同出，然后根据主旋律补齐全部音乐部分，再进行填词。”

他认为，不同的创作过程各有特点，也都能写出好作品。

歌曲《少年》的作者梦然在创作这歌时就是边弹琴边哼唱，词曲同出。

《你笑起来真好看》是作曲李凯稠在对女儿说出“你笑起来真好看”这句赞美后，旋律便诞生于脑海。

他确定了部分核心歌词后，找到词作者对其他部分歌词进行填补，于是有了这传唱度极高的歌曲《你笑起来真好看》。

邢凡成介绍，“新生代音乐人，如胡彦斌、李荣浩、毛不易、薛之谦等，早已经相容并蓄，先词后曲、先曲后词已经无所谓了。

他们会针对每一个新鲜的灵感和动机进行随机选择，甚至还有先做伴奏再出词曲的现象。”

“在说唱歌曲中，可能最先确定的是一个特殊的节奏，然后才是歌词和旋律。”

谭杨表示，创作的形式是多样的。

在一些特定类型的音乐创作中，节奏先行或和声先行的情况也常有。

胡廷江也表示，“很多音乐人是在钢琴上随意地演奏，找到一个舒服的和声感觉后，再去丰富旋律和歌词。”

音乐人符禹迅、陈勇霖表示，他们在录音棚里参与录音、监制时，几乎是感受不到一歌曲的创作顺序，除非歌词的韵脚极为别扭，其他大部分情况下无从分辨。

符禹迅说：“一好作品，一定是词好、曲也好……

而且两者之间是融洽的。

如果单方面好，也不会成为经典作品。”

在罗木果看来，先曲后词和先词后曲各有利弊，“先曲后词，会让音乐更完整、饱满，情绪的传递会更趋于均衡。

而先词后曲，会让歌词更有思想性，规整度更高。”

每个创作者都有自己的习惯，写出好作品才重要。

条条大路通罗马，路有很多条，目的都是为了抵达罗马。

而黄家驹的遗作先作曲后填词也是很常见的，并没有所谓的先词后曲。