它却自己努力着,将自己拔出泥潭,沿着开错方向的车辙倒回去,找了一条相反的路,开上了大道。
……
夏老师不由自主流出了眼泪。
……
纽约剧场后台。
就见所有的芭蕾舞演员,还有夏钟生老师,围成了一个圈,圈内,是正在进行训练的罗布里和苏茜老师。
就见苏茜老师抛出了一个羽毛球,挥舞起球拍,将球击来。
站在对面的罗布里盯着飞过来的球,灵巧跃动身体,在羽毛球落下来的一刻,迎上了球,一拍子回击了过去。
那边苏茜老师反应也很快,立刻朝着球的运动轨迹跑去。
“啪——”
千钧一发,苏茜老师救住了球。
演员们全都瞪大眼睛——
因为,根本没有羽毛球。
也没有球拍。
苏茜老师和罗布里在表演打球的运动员……仿佛他们手中真的有球,有球拍一样。
甚至旁观者能根据他们的表演,真的看到羽毛球在空中的轨迹。
无实物表演?
No。
……
就见罗布里猛然瞪大眼睛,伸出手指,示意暂停。
很明显,他觉得刚才这个球有争议。
那边苏茜老师摊摊手,不接受自己的球有争议。
两人似乎有点火、药、味儿了,眼神交流仿佛能听到噼里啪啦的声音。
罗布里冷笑一声,朝场外走去,那边还有一个老演员坐在台阶上。
一个黑人演员。
罗布里走过去,比划了一下,这个黑人老演员摊摊手,似乎在解释什么,明显,站在了苏茜老师一方。
……
表演结束。
从始至终,三个演员没有说话。
这不叫无实物表演。
这叫……无交流表演。
也就是说,这种表演没有语言上的直接交流,靠的是动作,以及眼神上的交流。
罗布里一个眼神,那边苏茜老师已经知道他要干什么了。
同样的,苏茜老师一个动作,罗布里也完全心领神会她要干什么。
……
无交流表演,在中戏被用作培养演员之间的默契。
因为很多大剧大戏,都是要很多学生配合完成的,比如大二毕业考试的《理查三世》,算起来有几十个角色,所以演员之间的配合尤为重要,需要看懂对方的示意。
这个东西真的很有必要,不然在实际表演中,各种抢词、插话等突发状况就会层出不穷。
但在方法派的教学中,无交流表演,是方法派构建演员演技的重要方式。
……
无交流表演,没有剧本,没有台词,随心所欲,只要演员演出符合角色的东西就行。
符合角色定位,符合角色思维,符合他那个人就行。
比如演一个便利店老板,你想怎么演就怎么演,你演这个老板爱看球赛,演这个老板爱开黄、腔都行。
你甚至可以演,这个老板遭遇了抢劫。
只要和你搭戏的演员能通过眼神的交流,看懂你想怎么演就行。