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第72章 第 72 章 影视圈（第2页）

这次，她的声音温和了许多：“王兰老师吗？我是苏晴。通过孙薇要到了您的联系方式，希望没有打扰到您。”

“苏小姐，你好。”王兰语气依旧平和。

“杂志封面您看到了吗？反响非常好。”苏晴兴奋道，“我冒昧联系您，是想询问您是否愿意与我进行长期合作？我接下来的几个项目，包括一部电影的角色定妆，都非常需要您这样独具慧眼的造型指导。”

就在王兰初次涉足影视造型领域，着手打理第一个项目时，姚晟楠正屏息凝神，站在“林李杯”舞蹈大赛的後台。

“下一位，姚晟楠，参赛作品《追风》。”报幕声落下，姚晟楠迈步走上舞台。

空灵而略带苍凉的音乐响起，姚晟楠的身影随之舞动。

他的起势是一个极缓的控腿，身体如风中细柳般微微颤动，随即力道迸发，一连串的大跳和旋转如疾风过境，充满野性与不羁。

他的表情丶肢体与情感彻底交融。

每一个延伸，每一次凝顿，都不只是技术的展示，更是内在风暴的外化。

在一组令人屏息的高难度连续挥鞭转後，姚晟楠的动作渐渐收束，最终以一个缓慢下沉的姿势结束，就像风终于力竭，消散于无声，只馀满地寂寥。

评委席上的导师们难掩欣赏，毫无疑问的，姚晟楠拿到了金奖。

而在观衆席的角落，一位戴着鸭舌帽的中年男人静静地把台上的每一个表演尽收眼底。

这个男人，正是国内以拍摄文艺片见长并屡获国际奖项的着名导演，郑寻。

郑导的下一部电影在筹划初期，是一部名为《逐光者》的舞蹈题材影片。

影片的男主角是一位天赋异禀，却因严重膝伤而职业生涯濒临毁灭的年轻舞者。

他在身体与精神的双重困厄中，挣扎丶沉沦，最终与伤痛和解，寻找到舞蹈乃至生命的新意义。

这种剧情要求演员不仅需要具备顶尖的专业舞蹈能力，更要有足够细腻的内心戏，才能演绎出那种复杂的丶痛苦的乃至破碎的精神状态。

为了这个角色，郑寻一直在寻找这样一个“舞而优则演”的苗子。

专业的舞者缺乏表演经验，专业的演员又难以完成高难度的舞蹈镜头。

而台上的这个年轻人，不仅外形俊朗，舞蹈极具叙事感和情绪张力，眉宇间也能看出执着和韧性，更有一种破碎後可以自我修复的生命力，这正是郑寻所需要的。

比赛结束後第二天，郑寻便通过组织者联系到了姚晟楠所在经纪公司。

公司老板接到郑寻工作室的电话时，几乎不敢相信自己的耳朵，他反复确认後，才激动万分地将这个消息告诉了姚晟楠。

从舞者直接跃升到与大导演合作，这中间的跨度之大，让姚晟楠恍惚了一瞬，而後他实话实说：“试镜？可我不会演戏啊。”

他可以用身体顺畅地表达任何情绪，但台词丶镜头感丶塑造一个虚构的人物。。。。。。这一切对他而言，是完全陌生的领域。

老板道：“不会可以学啊，你知道这是多少人梦寐以求的机会吗？公司会给你安排表演课，你好好学，抓住机会。”

第一堂表演课是“解放天性”，内容就是模仿动物。

学员们陆续上前，有人模仿慵懒的猫，有人学起警惕的鹿，还有人捶着胸口扮演大猩猩。

轮到姚晟楠时，他凭着舞者对身体的控制力，倒也能惟妙惟肖地摹仿出动物的形态。

这节课对他来说，还算好过，可接下来的情绪训练，就成了真正的煎熬。

老师要求他们在一分钟内从大笑切换到失声痛哭。

姚晟楠深吸一口气，努力在记忆里搜寻所有欢愉的片段，可脸上的笑却显得生硬而勉强，至于痛哭，就更是无从谈起。

而台词课，则将他带入另一种更深的困境。

他越想精准地控制声音，喉头就锁得越紧，让每个字都像是被挤出来的。

就在姚晟楠全力投入训练时，经纪人递来一份文件：“郑导团队只给了三场核心戏。完整的剧本得等你通过试镜才能拿到。”

他特意压低声音提醒：“仔细看，别外传。”

姚晟楠翻开那叠薄薄的纸张。

第一场，是林曦膝伤复发後，在深夜的练功房里对着镜子独自挣扎。

第二场，是与康复师争执，情绪在压抑中骤然爆发。

最後一场，却是他心态转变後，在雨中独自漫步的沉默戏。

没有前因，没有後果，他只能从这几场戏的碎片中，艰难地拼凑“林曦”这个陌生的灵魂。

这种“盲人摸象”般的准备方式，让他感受到前所未有的压力。

姚晟楠陷入了深深的迷茫。在舞蹈的世界，他是挥洒自如的佼佼者；而在这个需要以假乱真的表演世界里，他笨拙得像个初学步的婴儿。

那几天，他对着镜子一遍遍练习，却始终不得其法。

挫败感如同潮水，一次次将他淹没。

就在他几乎要被无力感吞噬时，搁在一旁的手机突然响了。