笔趣阁

调和（第2页）

有些伤口，永远不会真正愈合。它会结痂，会变得不那麽疼痛，但会在某个毫无防备的时刻，再次裂开，让你记起它最初的模样。

---

回到工作室，我将那张皱巴巴的速写贴在了黑墙旁边的一小块空白处。那个模糊的丶被阴影吞噬的背影，与墙上狂暴的黑色和那一点灰紫形成了某种诡异的对话。

我再次拿起墨水笔和厚纸。但这一次，我没有放任情绪流淌。

我开始临摹。

不是临摹大师名作，而是临摹那面黑墙。我选择墙上一个很小的局部，可能是几道交织的刮痕，也可能是一团浓淡不均的墨色，然後极其专注地丶近乎机械地，试图在纸上复制它。

这个过程极其枯燥，需要极大的耐心。我必须仔细观察原迹的每一丝变化，笔触的走向，力量的轻重，墨色的层次。我的全部精神都聚焦在这微小的复制上，忘记了一切，忘记了悲伤，忘记了时间。

当我终于将那一小片黑色“搬”到纸上时，我发现自己手臂酸麻，额头渗出细汗，但内心却一片奇异的宁静。

我意识到，这种临摹，并非简单的复制。它是一种解码，一种试图理解自己当时情绪的冷静尝试。也是一种驯服，将那些曾经失控的丶破坏性的力量，纳入一种可控的丶精细的秩序之中。

我开始了这项庞大的“工程”。每天选择黑墙的一小块区域进行临摹。我不追求速度，只追求极致的还原。这个过程，像一场漫长的默哀，也像一种艰苦的修行。

那些被临摹下来的黑色碎片，逐渐贴满了黑墙周围的空白墙面。它们像是从那片主墙上剥落下来的样本，又像是对主墙的另一种形式的注释和解构。

工作室的一面墙是狂热的原始情绪，另一面则是冷静的後期分析。我站在中间，仿佛站在时间的裂缝里，同时面对着过去和现在两个自己。

---

秋意渐深。窗外的银杏叶终于彻底变得金黄，然後在一场冷雨中扑簌簌地落尽，只剩下黝黑潮湿的枝桠，指向灰白色的天空。

一个周末的早晨，我接到了陈洄从苏黎世发来的视频通话。背景是她的书房，整齐得一丝不茍。

“墙，怎麽样了？”她开门见山，没有寒暄。

我移动镜头，将那面黑墙和周围贴满的临摹稿展示给她看。

视频那头沉默了很久。然後，我听到她极轻地吸了一口气。“看来，”她说，语气里带着一种科学家发现新物种般的冷静惊叹，“你找到了与之共存的方式。”

“还在找。”我如实回答。

“很好。”她点点头，“保持这个状态。比上次见到你时好。”

我们又简短地聊了几句基金会的进展和她那边的项目，她便干脆地结束了通话。效率至上，一如往常。但我知道，这已是她表达关心的极致。

挂了电话，我看着窗外光秃的树枝，心里异常平静。

周禹不在了。这个事实像窗外的冬天一样，冰冷而确凿。

但他留下的爱，以及因这爱而生的巨大痛苦，并没有将我摧毁。它们变成了那面黑墙，变成了那些临摹稿，变成了基金会里那些陌生年轻人的一点点支持，变成了我与陈洄之间奇特而牢固的连接，变成了我笔下不断重复又不断变化的线条。

它们变成了我的一部分。沉重，但并非无法承受。

我走到画架前。那上面依旧空着。

但我知道，它不会空太久了。

我拿起炭笔，在那张空白的画纸上，轻轻地，画下了第一道线。

很轻，却很坚定。

像一个开始。

也像一个承诺。