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第20章（第2页）

苏早似乎察觉到了我的小动作，靠在我肩头的脑袋轻轻蹭了蹭，以示安抚，但她的目光依旧牢牢锁在银幕上。

片名缓缓浮现《once》。

一个街头艺人的身影出现在镜头里，他抱着一把破旧的吉他，在寒冷的傍晚，对着稀稀落落、行色匆匆的路人唱着心碎的歌。

歌词直白而苦涩，旋律却有着奇异的感染力。

他白天帮着父亲做吸尘器维修工，笨拙地穿梭在富裕人家的客厅，显得格格不入，只有在夜晚的街头，通过音乐，他似乎才能找到一点点自我的碎片。

接着，一个卖花女的捷克女人出现了。

她有着疲惫却清澈的眼睛，拖着一个小小的拉杆箱，里面是没卖完的鲜花和一些生活杂物。

她被他歌声里的真诚打动，停下脚步。

他们的对话简单甚至有些笨拙，带着各自生活重压下的麻木，但某种奇妙的连接却在音乐中悄然建立。

“你喜欢他刚唱的那歌吗？”苏早突然低声问，声音几乎要被巨大的环绕声吞没，但气息就呵在我的耳畔。

我怔了怔，老实回答“……没太听清歌词，旋律不知道为什么有点耳熟。”

她轻轻笑了一下，没再说话，只是更紧地挽住了我的胳膊。

剧情缓慢推进，没有跌宕起伏，只有琐碎的生活细节和音乐片段。

男人和女人因音乐越走越近。

他们一起去琴行，那个下午，狭小的堆满乐器的空间里，阳光透过玻璃窗洒进来。

女人坐在破旧的钢琴前，羞涩地、几乎是磕绊地弹奏起一段她自己创作的旋律，男人抱着吉他即兴附和。

那一刻，没有语言，只有音乐在流淌、交织、对话。

她弹得并不熟练，甚至有些生硬，他却能精准地跟上她的情绪，吉他声托着钢琴旋律，渐渐变得丰盈而充满情感。

我不知不觉看入了神。

音响依然很大，但耳膜的嗡鸣似乎渐渐适应了。

那音乐不再是单纯的物理震动，它开始往我心里钻。

那种创造的过程，那种无需言说就能抵达对方内心的默契，像一道微光，照亮了电影里都柏林灰蒙蒙的天空，也莫名地刺了我一下。

我想起了周。

那个以那种惨烈方式离开的女孩。

她是否也曾试图用某种方式，向外界传递她的声音？

像电影里这个女孩一样，用生涩却真诚的旋律？

而我，我接收到的是什么？

是厌烦，是误解，还是像现在这样，后知后觉的钝痛？

苏早说那是“文青味儿重的要死的方式”，或许是吧。

但此刻，在这巨大的声浪和光影里，我忽然模糊地触碰到一点那种表达的绝望与渴望，当直接的呼救被认为无效或不可能时，人是不是只能寄托于某种曲折的、需要被“解读”的密码？

指望某个特定的人能听懂弦外之音？

或许她就靠这点毫无希望的希望活着，直到心如死灰。

电影里，男人和女人各自有着破碎的生活和未愈的伤痕。

他们被音乐吸引，彼此靠近，互相慰藉，甚至一起录了音，完成了几美妙绝伦的歌。

但他们都清楚，这只是一段短暂的“once”。

他有无法放下的前女友，她有在故乡等待的丈夫和孩子。

现实的重力远远大于梦想的轻盈。

一种巨大的、无声的哀伤开始从银幕上弥漫开来，渗透到影厅的每个角落，压过了音响的轰鸣。

这种哀伤并非来自剧烈的戏剧冲突，而是来自于一种认命般的平静，一种对“只能如此”的清醒认知。

它如此安静，却又如此沉重。

我感到胸口那块关于高考失利的巨石，似乎被这更大的、关于人生普遍遗憾的情绪包裹、溶解了少许。

考不上警大，我的世界仿佛塌了一半，但电影里的人们，他们或许从未有机会拥有我曾拥有过的选择，他们的梦想更微小，破灭得更无声无息，却同样痛彻心扉。

苏早一直很安静，靠着我，一动不动。