笔趣阁

第60章（第1页）

夏天，“星藤艺术节”如期而至，规模比去年更大。这一次，艺术节特意设置了一个“非洲板块”，展示了卡玛尔及其家族的木雕作品，以及诺亚他们带回的肯尼亚手工艺品。勃艮第的居民们好奇地观看着那些充满力量感的面具、雕像和色彩奔放的织物，孩子们则围着一位受邀前来、穿着传统服饰的肯尼亚鼓手，学着拍打简单的节奏。费尔南多甚至尝试将非洲鼓点融入了他以葡萄园四季为主题的新交响乐中，在艺术节的开幕式上演奏时，那种雄浑的节奏与勃艮第田园的细腻旋律交织，产生了令人惊叹的化学反应。

艺术节期间，一个意想不到的访客来到了“共生之地”。那是来自中国云南的年轻女艺术家，名叫云漓。她受林溪寄去的画册和“共生之地”的故事吸引，独自一人背着行囊，带着她独特的创作材料——各种来自洱海湖畔、经过岁月冲刷的鹅卵石和天然矿物颜料——来到了勃艮第。云漓的作品是在石头上作画，题材多是云南的苍山洱海、云雾缭绕的景致，笔触空灵，意境悠远，与沈砚浓墨重彩、充满生命张力的油画，以及勃艮第坚实厚重的土地风貌形成了奇妙的对比与互补。

沈砚对云漓的到来表现出极大的兴趣。他常常泡好一壶茶，邀请云漓到他的画室，一老一少，一个用油彩挥洒于画布，一个用矿物细描于石上，语言不通，却能用画笔和眼神交流。沈砚从云漓的画中，看到了中国水墨画的留白与气韵，这触动了他内心深处对东方美学的眷恋。他开始尝试在自己的新作中，融入更多水墨的笔意，用更稀薄的油彩营造朦胧的层次，将星藤画得更加写意、飘逸。而云漓则在沈砚的鼓励下，开始尝试描绘勃艮第的葡萄园和山谷，坚硬的鹅卵石上，开始出现蜿蜒的藤蔓和沉甸甸的葡萄串，西方庄园的风景在东方的写意手法下，别具一番风味。

秋日的一个下午，诺亚和艾略特接到陆止安的电话，语气带着一丝少有的激动，让他们立刻到酒庄最老的那个地窖去。两人疑惑地赶到时，发现沈砚、林溪（她今年决定留在勃艮第，帮忙打理“共生之地”与中国艺术家的联络工作）以及云漓都在。陆止安手里捧着一个布满灰尘的木匣，小心翼翼地放在地窖中央的橡木桶上。

“清理地窖最里面的角落时发现的，”陆止安的声音在幽暗的地窖里回荡，“是我曾祖父的笔记，还有一些……图纸。”

木匣打开，里面是一摞泛黄脆弱的笔记本和几张用炭笔绘制的草图。笔记的字迹娟秀而清晰，记录着葡萄种植的观察、酿酒的心得，甚至还有一些对当地天气模式、鸟类迁徙的记录。而最让艾略特屏住呼吸的，是那些草图——上面绘制着一些充满想象力的建筑构想：依山而建、与葡萄梯田融为一体的酒窖；用本地石材和木材搭建、屋顶种植着绿草的屋舍；甚至还有一个类似观星台的结构，旁边标注着“与风对话之地”。

“我曾祖父……他不仅仅是酒农？”艾略特难以置信地抚摸着那些图纸，指尖感受到历史的粗糙质感。

陆止安点点头，眼中闪烁着复杂的光芒：“我小时候听祖父模糊提起过，说曾祖父是个‘梦想家’，脑子里总有些‘不切实际’的念头。他一心想让酒庄与自然更和谐地相处，但当时的技术和条件……很多人都觉得他疯了。这些笔记和图纸，大概就被遗忘在这里了。”

这一刻，地窖里安静极了，只有尘埃在从高窗透进的光束中缓缓飞舞。艾略特感到一种强烈的、跨越时空的连接。他所醉心的“自然建筑”，他所追求的与土地共生的理念，原来早已深植于家族的血脉之中，在一百多年前，就曾有一位先人，用他朴素的方式，描绘过类似的蓝图。这不是巧合，这是一种传承，是这片土地赋予生活于此的人们的共同基因。

诺亚握住艾略特微微颤抖的手，轻声道：“看，共生之地的根，比我们想象的还要深。”

这个发现极大地鼓舞了所有人。艾略特将曾祖父的草图精心修复、数字化，并作为“共生艺术研究中心”的第一个重要研究项目——“土地记忆与未来建筑”的。他将曾祖父那些超前的构想，与现代生态建筑技术结合，开始设计“共生之地”二期扩展项目，一个真正意义上“从土地生长出来”的建筑群。

冬天，一场大雪覆盖了山谷。在“共生之地”温暖的中心大厅里，正在举行一场特别的婚礼。新娘是林溪，新郎则是一位在艺术节期间相识、相爱的本地年轻酿酒师，朱利安。婚礼融合了中法两国的传统元素：门口贴着大红春联和喜字，厅内装饰着沈砚和云漓合作完成的巨幅画作——将中国红与勃艮第绿巧妙融合的《共生佳缘图》；餐桌上既有林溪亲手包的饺子，也有朱利安家族提供的精致法餐和“共生系列”葡萄酒；音乐则是费尔南多与那位肯尼亚鼓手合作编曲的、既有西方管弦乐的庄重，又有非洲鼓点欢快节奏的婚礼进行曲。

诺亚和艾略特作为证婚人，看着在亲友祝福中交换戒指、脸上洋溢着幸福光彩的林溪和朱利安，他们仿佛看到了“共生”理念最美好的具象化——不同的文化背景，因为爱与共同的价值观，在这片土地上紧密地结合在了一起。

婚礼结束后不久，云漓的驻留期也结束了。临行前，她与沈砚合作完成了最后一组作品，名为《石语·星梦》。他们将勃艮第的石头和从云南带来的鹅卵石并置在一起，在上面共同作画，沈砚用奔放的笔触画出星藤的轮廓，云漓则用细腻的矿物颜料点缀出东方的星辰与云雾。这组作品被永久陈列在中央大厅的入口处，象征着东西方文化与自然的无声对话。